傅抱石：山水六卷 赏析
國畫大師──傅抱石
傅抱石（ 1904 ～ 1965 ）中國畫家，美術史論家。原名長生、瑞麟。江西新餘人，卒于江蘇南京。青年時酷愛繪畫、書法、篆刻。1933年得徐悲鴻資助留學日本，攻讀東方美術史，畢業于東京帝國美術學校。回國後任教于中央大學藝術系，後任江蘇省國畫院院長、中國美術家協會副主席。擅長山水、人物，在傳統基礎上融合中西畫法，並師法自然，崇尚革新。作品筆墨豪放瀟灑，淋漓酣暢，情感強烈、真摯，畫風雄健。用筆洗煉，著重氣韻，達到搞灑入神的效果。代表作有《瀟瀟暮雨》、《九歌》、《江山如此多嬌》（與關山月合作）等。亦長于書法、篆刻，並長期從事中國美術史論的研究，著述豐富。著有《中國繪畫變遷史》、《中國古代山水畫史的研究》、《中國繪畫理論》、《人物山水技法》、《中國的人物畫和山水畫》、《中國美術年表》、《石濤上人年譜》、《中國篆刻史述略》等，出版有《傅抱石畫集》（ 1958 ）、《東北寫生集》、《傅抱石速寫集》等。
少年時代傅抱石
任何一位名人在他的人生歷程中都有一些令人玩味的機緣，這些機緣發生在特定的人物身上，不僅改變這個人的一生，同時也因這個機緣而改變了周圍的世界。傅抱石的機緣就在於，他那當過長工的並不大富大貴的父親離開了窮鄉僻壤，在城裏開了一家修扇鋪，而它的兩邊就是一家刻字鋪和襪畫店，兩者都是傅抱石的所好。
傅抱石先是看師傅刻字、裱畫，繼而隨師傅學習刻字、畫畫，為他後來的藝術路程鋪墊了最初的基石。這期間為了更好地學習篆刻與繪畫，也為了將來的前途，傅抱石曾一度入瓷器店當學徒。後來，因裱畫師傅和省立師範附小老師之間的關係，使傅抱石爭取到一個免費入學的資格，使十三歲的傅抱石成了附小四年級的學生，並改名為傅瑞麟。顯然，這些影響傅抱石未來前途的無名人物，也為中國現代美術史作出了下可磨滅的貢獻。
1921年，傅抱石高小畢業。他以名列第一的成績，免試直接升入江西省最高學府省立第一師範。當十七歲的傅抱石隻身回到章堂鄉的時候，親眼目睹了傅姓家庭為其遊鄉慶賀的熱烈景象。熱鬧了一天的傅抱石，難以平抑自己的激情，在油燈下，他鋪紙研墨，一揮而就《鄉居圖》，記錄了他的故里"山鄉景幽，農家無閒人"的印象。這或許就是他平生第一次進入到以筆墨抒寫胸臆的境界。正是有了這種能夠借助筆墨的有感而發，在第一師範他將這種興趣擴大到一種更為專業的方式，把精力集中到圖畫課和相關的手工課上，為未來的職業選擇確定了一個基本的方向。
藝 術 特 色
國畫大師傅抱石先生是位博大精深的學者，畢生著述二百餘萬字，涉及文化的各方面。他對古典文學與藝術的研究是同步的，于文學中尤鍾情于詩，歷代佳作無不熟稔，體現在他的畫中。大致有三重點：首先是他最崇仰的戰國時代愛國詩人屈原的《離騷》，心儀其品德情操，同情屈子“抱石懷沙”自沉汨羅江的悲壯結局，因而自號“抱石齋主人”，先生所作《九歌》圖早已斐聲遐邇。另一個重點是石濤。先生青年時期編著《石濤上人年譜》，從上人的生活到作品，考據精詳，故在藝術上受其影響也最深，且以石濤詩入畫，隨手拈來即成佳品。
作為重點中的重點，抱石先生取材最多的還是唐詩。唐詩在創作的當時就深入民間，即至今日，歷朝士子必讀的《四書》幾乎塵封，但唐詩中的名篇卻依然孺子能背。古代典藉中有關哲學、道德等內容能在一定條件下保存，而政治、社會的理論會隨著時代變化而被人淡忘，只有詩的藝術魅力卻永葆青春。畫家取材唐詩有其普遍性的一面，然而先生創作的唐人詩意畫卻有不同一般的特殊性。
畫家運用古詩有二種不同方式。一是以己意去湊古人的詩，譬如李白的《清平調》係藉芍藥寫大真，而有人只畫花，卻把詩句全部抄上，其實畫面離主題甚遠。另一種是根據古人的詩立意，或從中汲取靈感，抓住其精神實質進行藝術再創造，無須題詩而詩意盎然。抱石先生可稱後者之典範，他的古人詩意畫既有宏景鉅制，又有小品點晴，雖在有些畫中題上詩句，但不佔重要位置，有的只寫題目，有時僅題款，可是讀者一目了然是哪首詩。臻此化境，絕非偶然。先生所有的繪畫作品都是轉化為視覺形象的詩，他本身就具備詩人的氣質。除了標明為詩意畫的以外，凡寫“胸中丘壑”或寫生作品，都是擷取大自然蘊蓄的詩意。描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩。
抱石先生對古人從深切理解達到思想感情的共鳴。筆者曾多次提到，先生“思接千載”（劉勰《文心雕龍》語），屈原、李白、杜甫、石濤等古人，不僅是他研究的對象，還成了摯友。抱石先生以絕代天才與古人息息相通，使他筆下的人物不同於穿古裝的現代演員而是真正的古人。因而他的古人詩意畫既體現了詩人的三昧，又是與作者靈魂的默契。不論相隔多少個世紀，先生與古人感情的相互碰接，就會激發出強烈的閃光。這是先生古人詩意畫卓絕千古之處，我們從《唐人詩意畫冊》可以略窺端倪。先生巧妙地以最少的筆墨表現最多的內涵，也是在最小的空間賦予最大的容量，非“大手筆”不能。十六幅冊頁取材于先生酷愛的四家——李白、杜甫、王維、白居易。第一幅李白《將進酒》是一首較長的“樂府”，教李白與“岑夫子”、“丹丘生”（指李白好友岑勳和元丹丘）同飲。畫面只有四個人物，點綴背景的弄夙為大寫意，略婦數筆似示上面有畫。詩中“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”、“君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪”以及“古來聖賢皆寂寞，唯有飲者留其名”這些感情和議論，目的是抓住時機飲酒。畫家塑造人物時設計了李白的揮手動作——“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒。”這一句話點出了詩的主旨，顯示了李白那“天生我材必有用，千金散盡還復來”的灑脫、氣派和豪情。詩人對面的一位已經微醺，另一位也有些拘謹，而李白卻意興愈高，沒有錢也不在乎，不管什麼值錢的東西都可拿去換酒，“與爾同銷萬古愁”，一醉方休。李白的這種性格與抱石先生又何其相似乃爾！先生也無愧為“酒中仙”，好象他也參與了這次飲宴，才有此神來之筆。
杜甫《聞官軍收河南河北》與兩大幅《即從巴峽穿巫峽 便下襄陽向洛陽》（後一幅題字作“下了襄陽便洛陽”，或許另有所本，也可能偶然筆誤），題材相同。巫峽煙雲，長江浩淼，正是先生最得心應手的景色。大幅氣勢雄渾，小幅咫尺千里。在這幅冊頁中，筆勢飛動，重巒疊峰，若龍蛇騰舞，令人目不暇給。不論大幅小幅，都表現出舟楫在峽谷中順流而下，瞬息千里之勢，其精意就在一個“急”字，這正是杜工部當年聞家鄉收復，急欲返回的迫切心情。
壹·不辨泉声抑雨声
贰·江上危峰
叁·满身苍翠惊高风
肆·听泉图
伍·月落乌啼霜满天
陆·大涤草堂图
[ 本帖最后由 松子 于 2006-6-23 15:02 编辑 ]
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