影子武士kagemusha 海报有点小 《影子武士》是黑泽明用了五年时间，耗资20亿日元完成的轰动世界影坛的巨片。西方影坛对此赞誉备至。有的说，“日本古装片的优美传统，将由黑泽明这部作品得到恢复，并达到新的顶峰”。有的说，这是一部“美学和视觉艺术的珍品”。 　　故事的时代背景是日本的战国时代（1467－1568）。当时，群雄割据，弱肉强食，以大并小，连年杀戮不已。立足于甲斐国的武田信玄总想消灭强敌织田信长和德川家康，然后挟天皇以令诸侯。武田信玄足智多谋，深通《孙子兵法》。据日本史书记载，武田信玄为了同织田信长、德川家康一决雌雄，在围攻三河的野田城时病殁于军中。他死后三年，织田和德川的联合军一举消灭了信玄的势力。至于他使用替身一事，正史并未提及，野史里却有与此相类似的叙述。 　　黑泽明撷取这一历史片段，巧妙布局，别出心裁，同著名剧作家并手雅人一起，虚构了出身微贱、为人正直、忠心耿耿的替身将军这个人物，并以此为中心，描写了一个不知己不知彼，只图虚名不务实际，终将武田氏的百年基业断送于一旦的败家子武田胜赖的形象。 　　黑泽明和井手雅人把替身将军这个人物刻画得十分可爱。他敢于顶撞武田信玄。当他受不了拘束的时候，就想偷些东西溜走。被抓住之后自以为被杀无疑，但是信廉却宽大为怀，让他自谋生路，不再强求。当他无意中听到敌方间谍的谈话，他意识到不该一走了之，也认识到自己的价值，于是决心留下来。他诚实诙谐，在信玄的侧室夫人面前，指着自己的鼻子说自己是替身。他爱孩子，把信玄的孙子竹丸视若骨肉。即使被赶出府邸，明知不能如愿却恳求和竹丸见一面。他随机应变，当信玄的继位人胜赖不顾其父“不可妄动”的遗嘱，企图侥幸借战功及早袭位而请战时，他灵活而恰当地用信玄的话断然驳回。胜赖全军覆灭时，他虽然已被赶出府门而不再其位，却仍然以这个集体朋一员自居，不愿苟全性命，勇敢地冲人敌阵，壮烈牺牲。 　　作者并不是骤然地把这个替身将军塑造成机灵、聪敏的人物，而是把他逐步提高的，看来真实可信。 　　胜赖想借战功树立自己的威信，信廉关照他如何制止胜赖盲动。他鹦鹉学舌似地说完之后却挽挠头发。信廉告诉他，挠脑袋是你的习惯而不是将军的习惯，块不可为之。就这么个动作，纠正了两次才纠正过来。胜赖不服约束，擅自攻打高天神城，替身将军上阵了，敌人兵马冲上前来， 目睹两个传僮倒在血泊里，他害怕了，拔脚要跑。近传告诉他，两个小僮就是为了保护他、保护那面军旗才死的，这时他大为感动，从替身的精神境界跃进到将军的精神境界。 　　黑泽明干干净净地拂去了这个人物外在的污垢。他之所以创造这个富于传奇色彩的人物， 旨在向人们提出这样的问题：真与假究竟用什么衡量？能者与无能者凭什么划分？名实以什么判断其相符与不相符？一个出身于盗贼的卑微之辈，忠心耿耿坚持武田的遗言，不作擅越。然而名正言顺的继位将军却把武田氏基业毁于倏忽之间。这也许就是这部作品引人深思之处。 　　值得一提的是，这部影片的摄影很有创造性。例如，设乐原上的战斗场面中，信玄的骑兵遭到德川和织田联合军的火铳部队狙击。上千匹战马在亠片枪声中同时倒地，确实是个很雄壮的场面，但同时也是个很难拍好的场面。黑泽明想出一个办法：扮演骑兵的人每人拿一针麻醉剂，一声令下，一齐给马注射。这样，战马纷纷倒地。前一个画面是火铳齐放，下一个画面就是战马齐刷刷的跌倒，获得了极佳的视觉效果。 [ 本帖最后由 skyorder 于 2006-2-3 05:01 PM 编辑 ]

《导盲犬小Ｑ》 号称感动亚洲一亿观众的《导盲犬小Ｑ》，其实从影片上来说并没有什么新意，老套的人与狗的亲情，常见的日本影片风格，平淡的演员表演。一个半小时的影片中给人印象最深刻的是开头的15分钟，从小Ｑ出生的瞳眼蒙目龙到步履蹒跚地探索这个世界，从与熊娃娃的嬉戏到伤感的周岁别离。影片中的小Ｑ就像是一个被给予期望的孩子，被家长关怀呵护。而我们也从中体验到一些培养的快乐。 　　电影是生活的提炼，让人感觉美好的电影屏弃了许多会让人感觉不美好的东西。比如与五只小狗共眠你没看到可能其中的两只会拉屎拉尿在你身上；五只小狗玩完了卷筒纸后你想象一下究竟是谁来收拾残局。更别说重新花钱去超市购买；你喜欢园艺吗？你以为小狗只是偶尔在里面蹦蹦跳跳吗？不过日本人对小狗的态度看上去不知道究竟是不是过分。就像是“遛狗者”爸爸一样，下班回家还轻手轻脚地来看看小Ｑ是否睡得好。完全是父母对待孩子的感觉。让人觉得影片是否有意煽情。影片前半段讲述小Ｑ的成长，始终将目光落在小Ｑ身上，而后半段的影片加入了盲人渡边，又花了不少篇幅展现渡边的性格，导盲犬小Ｑ完全处在旁观、附和的地位。不出声的小Ｑ沦落为一只普通的导盲犬，与喋喋不休的渡边比较更加可怜。同时影片中并没有许多片段展现两者之间亲密关系。最煽情的时刻也无非是在训练中心重逢时渡边的表现而已。 　　但《导盲犬小Ｑ》让人感动其实是制作人员对影片的认真态度。可以想象用一只狗作为主角进行拍摄有多少困难的地方，摄制人员需要多少的耐心。比如在一场戏里，表现小Ｑ被“遛狗者”爸爸吵醒后重新睡觉。一个镜头里看得出小Ｑ的眼睛慢慢闭上。想想这个镜头有多难拍，培养小狗逐渐习惯摄像机需要多少时间（不要告诉我用了药）。另一个片段是小Ｑ斗鸡眼看鼻子上的毛毛虫的特写镜头；还有一个片段是小Ｑ睡在草地上梦见小熊后惊醒四顾的拟人镜头等等。几乎所有令人称道的镜头都出现在影片的前15分钟，而越到后来这样的镜头越少，越感到影片趋于平淡。包括渡边和小Ｑ的两次死亡。 　　影片用画外音来介绍小Ｑ出生、成长、训练，与渡边的一切。看到影片中段才搞清楚原来说话的是渡边先生的大女儿。顶真一点的想法是其实她并没有经历小Ｑ来到她家以前的那些生活。她不过是道听途说而已，并不能证明是真是假。于是影片前半段的真实性就打了大大的折扣，我觉得还不如在影片前半段用训狗队长的画外音而后半段再用渡边先生的大女儿的画外音会更好，至少脑子里少点疑问。 　　《导盲犬小Ｑ》还算值得一看，体验一些培养的感觉吧！

片名：情书  love letter 导演：岩井俊二 编剧：岩井俊二 演员：中山美穗（渡边博子、藤井树） 　　　酒井美纪（少女藤井树） 　　　柏原崇（少年藤井树） 　　　丰川悦司（秋山） 　　一封写向天国的情书，却引出一段隐藏已久的爱恋。 　　剧情介绍： 　　神户，冬日一个飘雪的日子。 渡边博子和亲友们正在祭拜她２年前因山难而去世的未婚夫藤井树。 　　虽然藤井树已死去，博子却始终对他无法忘怀。偶然的机会，博子发现了藤井树的初中毕业留念册……博子发出了一封寄往天国的信。敬启者藤井树：你好吗，我很好。渡边博子 上　这封信辗转寄到了藤井树中学时代所在地——北海道小樽的一个女孩手中。博子收到了她从未奢望得到的回信—— 敬启者渡边博子： 你好吗，我很好，只是有点小感冒。藤井树 上 　　现任男友秋山为了让博子忘却死去的藤井树，决定和博子一起到小樽去弄清真相。 　　原来，这是一个和博子未婚夫同名的女孩。藤井树（女，以后简称阿树）因感冒去医院而没能和博子见面。博子给她留了封信说明自己给她写信的原因。　 　　在车站，博子巧遇到阿树看到这个和自己长的一模一样的女孩，博子立即猜到她就是藤井树。 　　博子对藤井树选择自己的理由产生了怀疑：若这是他选择我的理由的话，我决不原谅他。 　　博子收到阿树的信，告诉她自己确实有个和自己同名同姓的初中同学，那人就是博子的未婚夫藤井树。在博子的要求下，阿树开始写出自己对男藤井树（以后简称藤井）的回忆，却不小心写出一段自己已经忘却了的记忆。对于阿树而言，初中的生活似乎是在同学们不愉快玩笑中度过的。因为和藤井同名同姓，因此常常受到作弄。诸如什么藤井树方程式之类的笑话，在值日时把二人排在一起。选图书管理员时也把二人选到一起来作弄他们。 　　但仔细回想起来，似乎藤井还颇受女生欢迎。因为阿树也有一次受托替别的女生牵红线。 　　另外的回忆来自藤井偶尔对她的欺负，诸如拿错试卷故意不还她之类的。最奇怪的还数藤井在和她一起当图书管理员的时候，一点也不帮她，只是自己藏到书架中写点什么，常借一些没人看的书。 　　体育场上的回忆似乎是阿树对他的最后回忆。 　　应博子的请求，阿树来到学校，为博子拍几张他们学校的照片。意外的发现，自己已经成为学校里的一个传奇。 　　原来藤井在无数无人借阅的图书的书签上，写下藤井树的字样。因而阿树的学妹们认为定是某个深爱着她的男生写下的，觉得非常浪漫和羡慕。学生中甚至有个游戏名叫：“寻找藤井树”。阿树连忙解释是藤井在写自己的名字，然而真是这样的吗？ 　　阿树对藤井真正最后的回忆来自于阿树的父亲去世的那次相遇。 　　在三年级的最后一个学期，父亲因肺炎去世，阿树在家料理后事，没去学校。藤井来到她家，请她帮还自己借的书《追忆逝水年华》。问他为何自己不去还，藤井说自己不能。 　　过了一个星期，阿树到学校去，才知道藤井转学到神户去了。于是阿树把《追忆逝水年华》放还书架上。 　　秋山陪着阿树来到藤井遇难的山上，向藤井告别。 　　博子把阿树写的回忆寄还她：写在信上的记忆是属于你的。 　　阿树的感冒恶化为肺炎，窗外大雪纷飞，救护车没法及时感到，爷爷背着她赶往医院…… 　　秋去春来，一群意外的客人来到阿树的家。她们手中拿的正是那本《追忆逝水年华》。 　　拿出那张写着"藤井树"的借书卡，翻到背面： 竟是藤井以前画树的素描。（摘自东瀛快讯） 《情书》：散不掉的痕迹 　　林忆莲用一种极近凄婉的调子说：“往事不要再提，人生已多风雨，纵然回忆抹不去，爱与恨都藏在心里……”她大概是想劝我们学着忘记吧！但依稀觉得会发出这种声音这样句子的人，往往就是忘不掉的。 　　日本电影《情书》的结尾处，女主人公之一的渡边博子跌跌撞撞地奔跑在白雪皑皑的山脊上，对着远处的山峰——一年前她的未婚夫藤井树因山难殒身于此——大声地发出询问：“你——好——吗？我——很——好！你——好——吗？我——很——好！”然后我们看着她泪流满面看着她声音喑哑，看着她的回声在朝阳的烘托下于雪谷中嗡嗡回响，与她最初发出的声音混合在一起，逐渐模糊，模糊，模糊…….死者已矣，有道是“亲戚或余悲，他人亦已歌”，依稀觉得渡边博子应该忘了过去，再开始新的生活；然而从电影开头直到此时，渡边都生活在过去的阴影里；即使到了终局，她也只是敢于面对，而从不曾遗忘。 　　另一位女主角藤井树——这个与男藤井树同名同班的女孩，这个从头到尾都在感冒的女孩，这个既大大咧咧又细腻感性的女孩——她在影片的开始向我们展开的回忆只有父亲：一个因感冒转成肺炎，又耽误治疗而在医院中去世，并逐渐被大家忘却的男人。在她的生活里，我们全然看不见男藤井树的影子；但随着渡边博子的来信与询问，回忆的闸门被打开了，少女时代朦胧的情愫一点点的浮现而出，又在命运的旋转下嘎然而止:点名时同时答到的笑话，选班委被同学戏弄的伤心，借自行车尾灯核对试卷的有趣，替别人牵红线时的失败…….但即使男藤井树在学校每一张借书卡上都留下了“藤井树”的名字，即使少年在最后一张借书卡的后边画上了女藤井树的样子，来表达自己朦胧的爱意，去无法阻止十年的时光，更无法阻止作者生命的逝去。当女藤井树的脸上布满泪水的时候，我们知道，原来许多事，并不会被忘记，只不过是深藏在心中，等待机会潜滋暗长。，以至于让你忘记了自己记得罢了。 　　故事就在这种唯美的气氛下残酷的展开。没错，残酷。男藤井树在电影一开头就已经去世一年，使得这个故事即使不是悲剧，也将是一个遗憾。何况，死对于死者来说也许只是一瞬（好像英语的死只有完成时而没有进行时，就是说只有死了而没有正在死），而对于活着的人却往往是一生的回忆。 　　更残忍的是故事背后的思索：对于渡边博子而言,男藤井树对她的爱意，究竟是因为自己还是对于与她长的一模一样的女树的回忆？不是连博子最后都说，男藤井没有求婚，而是她看他太为难而主动提出的吗？那么，男树究竟知不值得博子用尽一生的追忆呢？还有一个笑谈般的疑问，如果男女藤井树的故事发生在我们的国家，会不会被扣上早恋的帽子？ 　　所幸我们只是在看电影罢了，只要去感受那种伤感又唯美的气氛就可以了。那有那么多的为什么呢？不是连导演都回避了究竟那棵树是与女藤井树同时生长的树这样的问题吗？《东邪西毒》里的慕容燕说：以前我一直想知道我是不是黄药师最爱的女人，现在我已经不想知道了；如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。“而女藤井树看到多年前的少年画在借书卡背面的画像，感受到那份情愫后却也只是说：“因为难为情，我没有告诉博子。”既然我们的主人公都不愿去计较所谓爱的成色，我们，又何必像商人一样执著地把爱情变成数字呢？有那种伤感有唯美的气氛就可以了。 　　片名叫《情书》英文名是《LOVE LETTER》直译是《爱的信笺》，觉得译成这样更好，真的。

当然是四月物语了 《四月物语》April Story 编导：岩井俊二 主演：松隆子 　　　田边诚一 　　　石井龙也 　　　江口洋介 摄影：篠田昇 片长：67分钟 上映日期：1998年3月14日 Rockwell Eyes1998年出品 [简介]        　　每年樱花飘飞的四月，是日本大学开学的日子。与父母家人告别后，北海道少女榆野卯月只身来到东京武藏野大学开始了新的生活。陌生的城市、崭新的环境以及新结识的同学和邻居都有点让她不知所措。班里组织新生作自我介绍，当被人问到为何选择武藏野大学时，榆野卯月突然表现得十分紧张。原来高中时代的榆野卯月一直暗恋着比自己大一届的同学山崎，正是由于山崎去年到武藏野大学上学，卯月才追随而来的。卯月经常怀着着份暗恋之情前往山崎打工的武藏野书店，最后她终于在一个雨天与山崎进行了交谈。离开书店后，卯月在雨中突然想到成绩不佳的自己竟然通过努力考到了著名的武藏野大学，这真堪称爱的奇迹。 　　在完成篇幅宏大的《燕尾蝶》之后，岩井俊二马不停蹄地创作了小说《华莱士的人鱼》。小说完成时已经是1997年的3月，有些疲惫的岩井决定好好休息一下，打算出去旅游或者从事某些感兴趣的活动。可他马上就发现自己最大的兴趣就是拍电影，决定拍摄一部满足情趣、十分轻松的电影，于是就有了这部如散文般优美的《四月物语》。 　　与以前的作品不同，岩井在拍摄前只写出了简略的故事大纲，电影中的很多场景和对话都是在现场即兴创作的。所以《四月物语》并没有象小说那样完整地去讲述一个故事，而是以散文、随笔的形式描绘了一个少女的大学生活。片段化、零散化的叙事手法，配合上行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐，使《四月物语》颇具散文小品的特质。尽管有些地方流露出人与人之间的隔膜和误解，《四月物语》还是相当轻松、抒情的，而那段羞涩纯情的暗恋也仿佛只是一个都市童话。 　　在赏心悦目之余，《四月物语》似乎缺少了《情书》和《燕尾蝶》中的那种沉重感人的力量，多少留下些华而不实的遗憾。

《柏拉图式性爱》 色情男女—《柏拉图式性爱》 语言︰日本语 片长︰104 分钟 电影级别︰IIB 改编自饭岛爱自传《Platonic Sex》，《柏拉图式性爱》道出这位由日本AV女郎至当红女优的一生传奇。 女主角是17岁的葵。17岁离经叛道的性格为她选择了另一段人生。被好友强奸及被挚爱双亲摒弃开始，葵对任何人、任何事都失去了信心，物质和金钱似乎是她唯一可以信赖的。由2万日圆的身价起，葵便以爱这名字走遍了六本木、新宿、银座各大夜总会。17岁的肉体，用金钱来量度的自尊，用最短的时间，赚取最多的金钱，亦堕入更大的物质陷阱。500万日元的身价诱惑了葵投身AV(成人录像带)女郎这条不归路。金钱维持了她肉体的生命，但躯壳下的那个她呢？原来男和女的关系，除了肉体，还有爱！一个错误的电话短讯，把唱片骑师利井及葵拉上了。可惜那五部色情录像带和那500万日元，把二人阻隔，一个17岁的AV女郎在现实和爱情上可以有选择吗？ 其实本片的饭岛爱的同名自传甫一出版，短短八个月内在日本的销量已过百万本，就连台湾与韩国也有惊人的销量数字。这本自传揭示了她激情的前半生，不但自爆14岁离家出走与同龄男友同居，还辍学去当雏妓卖淫，更被男友的好友强奸，及后为拍AV不惜进行整容手术。她曾担任深夜色情节目主持人，还承认自己曾堕胎和自杀。电影版的跟原著小说有些不同，以饭岛爱的爱情故事为主，所以在选角方面，饭岛爱要亲自操刀，在一万二千多名的候选者中，挑选了年仅16岁的加贺美早纪来担演电影版的女主角，原因是她那份纯真的堕落诱惑，与饭岛爱初出道时极为相似。虽然是第一次拍摄电影，但她那愤世嫉俗及全裸大胆的演出，更被影评人大赞极具神韵，难怪成了票房大收之作。 影片简评：AV女优背后的故事 描写援交、AV、或色情活动的电影有很多，比如《东京性爱死》、《涩谷24小时》……连香港也拍摄过《色情男女》、《AV》。但是一般的影片只是取一个片段，不是纵览式的。而本片则是展示了一个AV女优的成长经历。离家、出走、被奸、同居、堕胎、自杀等这些经历都是饭岛爱所承受过的，却很少有人给她以爱。自然，主人公本身的责任是不可推卸的，但假如她在被人强奸之后，父母不是以暴力的态度对她，她也不会最终在金钱以及欲望之间沉沦下去。但饭岛爱最终找到了自己的出路，她与父母和好，并从AV界退出，做主持人等。可AV女优能够完全转型并有好的发展得并不是太多。或许，每个AV女优得背后都有一些心酸的故事，而像饭岛爱这样能完全走出阴影的却很少。饭岛爱的自传式电影《柏拉图式性爱》因题材太敏感，日前被日本当地电检处列为R-15级(不准十五岁以下人士观看)。   《柏拉图式性爱》：轻轻握紧你的手 “给我最珍爱的人：生日快乐，知道你还活着，那让我很高兴，如果我们还能相见，一切可能还是一样的，会彼此造成伤害，会生气、会哭、会笑，我仍然想再握一次你的手，没有你我不会幸福，谢谢你还活着。----伊藤” 虽然AV、饭岛爱、性爱，这些字眼让人一不小心就会联想到关于色情的种种，而事实确也无从逃避，这部电影身反映的就是一个17岁女孩自甘堕落、陪酒、卖身、拍AV的过程，其中自然少不了种种的“情色”镜头，但是，如果你认为这是一部纯粹的没有思想、内涵的电影，那就错了，这个女孩所遭遇的一段感情甚至可以用“凄美”来形容，影像快速流转间，再现的是一份与众不同的爱情和沉重刺骨的结局。 一切缘起于一条手机短信，错发的信息鬼使神差般拯救了两颗濒临绝望的心，那个叫真岛爱的女孩终于拒绝了地球引力，停下了自杀的脚步；而那个叫伊藤的年轻人也放弃了复仇的欲望，手中的尖刀锃然落地。“小爱：生日快乐，那儿不冷吗？”“今天我17岁了，有生日蛋糕，每个人都在这儿，这儿很暖和。”那个初冬的日子，正是女孩的生日，一切都鬼使神差般、鬼使神差般，冥冥中仿佛有看不见的手在安排着关于生命的一切。“亲爱的小爱：谢谢你回了我的信息，知道你还活着，这让我很开心，感谢你还活着。----伊藤”女孩明明不叫“小爱”，但她却在那刻重置了身份，一切的开始都那么不可思议和玄妙，两颗破碎的心和种种惊人的巧合要穿越多少光年才能契合，才能将完全陌生的两个人联系在一起，到底是谁在操控人生？

编剧、导演、剪接：北野武 　　音乐：久石让 　　摄影：柳岛克已　 　　照明：高屋斋 　　主演：金子贤（饰小马）、安藤政信（饰新志） 　　其他演员：森本萧、丘密子 　　　　　　　石桥凌、寺岛进 　　　　　　 　　按字面解释的话，应是孩子归来的意思，这部影片中带有浓浓的自传体色彩，恐怕片名就折射出了北野武自己的影子，也有译作《浪子回头》的。 　　北野武的电影经常在展现一个认了命的，充满暴力的成人世界，身处其中的硬汉子要经历接近死亡的课堂，继而更无惧地去掌握个人命运。究竟这个世界观是怎样形成的？试想像少年时代要去仓促面对此不仁现实时，又会怎样？ 　 《坏孩子的天空》是北野武的暴风少年篇。故事安置在一所男中学，以及其貌不扬的社区里发生，几乎没有女角色，也没有家庭线，纯属男生事宜。他们互相逞强，结小朋党，你吓我一次，我打你一拳，没什么大不了的。其中新志与小马（分别由安藤政信与金子贤饰演）是自以为最醒目的一组，《坏孩子的天空》是细看他们早熟过程中的自我挑战 。 　　北野武的过人之处是并非把打架生事搞破坏仪式化的做一次，而是专心地去描写自强过程中的实质感觉，当小马发现自己在打拳方面没有天分，他毅然投身黑社会事业，而新志失去了小马的友谊后，明白到荣耀绝不能弥补孤独，纵拥有拳手的天分，只是内心世界成长的试炼 。 　　《坏孩子的天空》 更加独具慧眼是外冷内温地去总结青春，不流于教条的假乐观，亦非滥情的铺张失落。世间的得失，有时正像影片开头与结局处，两名酷爱相声的同学演出时所获得的不同回报那样，但更大程度上，是表面上看不见的人格成熟 。

影评：大逃杀 Battle Royale 来源：香港电影网  影评人:Vic 最初跟朋友和讲述《大逃杀》这部电影的时候，他们都觉得这是一部有关南京大屠杀的电影。其实，这部电影与大屠杀完全无关。实际上，这是一部关於互相残杀的电影。 新世纪初，日本社会动荡，学生不时挑战老师。於是，政府通过"新世纪教育改革"，每年在全国中抽取一班中学学生参加B.R.大屠杀死亡游戏，要参加者互相残杀，直至剩下一个生还者为止。这一年，城岩学园的一班42名中三学生被抽中，学校以毕业旅行为名，强迫学生参加。到底那一班学生怎麽应付这场死亡游戏呢？ 如果你是这一班其中一个学生，你又会怎样应付呢？ 故事的背景有点荒谬。那B.R.法例根本不可以达到目的。笔者尝试为这个故事编写另外一个开头，但总是想不到一个可以合理地连接那一场死亡游戏的。无论如何，这套戏的重点是在死亡游戏。在这个死亡游戏里，每个学生的面对方法各有不同：有人自杀逃避现实；有人为了生存而主动杀人；有人自卫杀人；有人期待奇迹的出现，只想好好的过着生命的最後三天；有人想尽办法希望改变游戏规则。亦有人自愿参加，只为了想杀人，也有为的只是想明白一个朋友临死前的一笑的。 导演深作欣二在短短的两个小时内，写尽了人性的最丑恶和最美丽的两面。在这种人人自危的情况下，人性的丑恶完全表露无遗。但人性的好的一面亦一一呈现眼前。这部戏要说的，显然比杀人以及死亡多很多。它刻画了友情丶正义丶诚信丶恐惧丶勇敢丶爱恨丶以及生命的意义及价值。很可惜的是，这部电影被列为三级片。不知道青少年怎样才可以领略到这部电影所带出的讯息。 此片不乏出名的演员。计有演出过《极盗狂热份子》及《铁道员》的安藤政信，演出过《死国》的栗山千明，演出过的《天国之吻》的藤原龙也，以及演出过《学校怪谈》的前田亚季。饰演相马的柴崎幸十分有性格，值得留意。 总括来说，这部电影十分有意思，只是背景以及结局有点耐人寻味。记得在看这部电影的时候，务必要细嚼其个中所表达的意义。 死亡暴力残酷血腥的人生寓言——《大逃杀》 来源： 国际在线—DVD世界  2004-07-22   作者：pencil             　　死亡、暴力、残杀、血腥，这些近年来不断出现的词语，似乎不应该出现在深作欣二的影片中。十几年前他的《莆田进行曲》让我看到了小人物的可贵和爱情的美好，从那开始，我就认为这是个歌颂美好的导演，一个深信爱情的男人，甚至是个充满爱心的父亲。今年，深作欣二已经72岁了，是什么驱使老导演在这把年纪拍出这样一部充满暴力和死亡气息的电影。是对生命终结的恐惧吗？是对生存价值的肯定吗？是对人性的失望还是信念？是对青春的批判还是赞扬？还有北野武，这个被传说反华的家伙，他在影片中是那样的残暴，是那样疲倦，又是那样面对一切麻木不仁，而短暂而虚幻的柔情又使他的形象更加迷惑也更加完整。 　　某中学一个班级42名学生，在毕业旅行中被带到一个孤岛上，根据BR(Battle Royale)法案，他们必须在3天之内互相残杀，直至最后一人可以活下去，这就是影片所有血腥残暴的由来。影片据说是根据一部非常著名的漫画改编的，可惜我对日本动漫的了解仅限于童年的阿童木，少年的机器猫和十年前的城市猎人寒羽良。但无疑，这部影片的寓言色彩和漫画风格是十分明显的。这是个极其残忍的童话，甚至最凶悍的法西斯党徒都不会把这个童话讲给自己的孩子听。 　　深作欣二讲出来了，讲给少年听了，并且一点没有避讳所有的残忍细节。这是一种直面的态度，也许老导演知道，只有真实的残酷才能震撼当代这一批什么都不在乎、什么都不信任的孩子。对虚伪的成人世界和刻板说教的厌恶，已经使这些孩子们沉溺于漫画和电玩创造的虚拟世界中难以自拔。老导演是用自己一生的感悟，拍出这样一部令人不敢正视的影片，按下孩子们的头：这就是真实的人生，你们不是要看死亡吗，你们不是要看流血吗，你们不是要看成人世界吗？这就是！ 　　面对杀人与被杀，孩子们的选择是不同的——成人世界也是一样。这不是个兰博式的成年童话，而是一个关于生命与死亡的寓言。孩子们将在短短时间内面临成年世界中的一切丑恶，他们人性中的善良、纯洁、软弱、狡诈、残暴、自私，全都暴露出来，成了一个洋洋大观的人性写真。老导演试图通过一些他们以前生活片断的闪回追溯他们这些行为心理动机的外来影响的根源，但我们更多看到的却是人类复杂的本性。这个孤岛如同一个小世界的缩影，孩子们短短三天的噩梦浓缩隐喻了一个人一生所要面对的一切：生存、死亡、爱情、友情，杀戮与被屠，信任与欺骗。甚至可以说，这不仅是关于微观个人的寓言，而更象是关于整个人类、宏观人性的宏大寓言。 　　在接近结尾的时候，只有三个学生幸存下来，一个是有着丰富求生经验的上一次活动的幸存者，另外两个是七原和他暗恋的中川。这个结局是很有隐喻意义的：七原和中川，在战斗中分配的武器是望远镜和锅盖，是最没有威胁性的装备，但他们活了下来；而那个幸存者则是最强最有经验的生存战士（他号称自己是医生、厨师、渔夫的儿子），不过他还是在所有的战斗结束以后死去了——如同黑泽明在《七武士》结尾处的感叹：最后只有农民胜利了。 　　影片最后，当幸存下来的三个学生与北野武正面交谈的时候，一个滑稽的超现实段落出现了：北野武明明有真枪，却用水枪诱使三个人杀了他，在中弹死去之后，还翻起身接了最后一个女儿的电话才正式死去。这个布努埃尔式的场面似乎有两方面的含义：一是直接指出成人精神世界的空虚腐朽，警诫所有即将走向成年的孩子们；第二则是象征（不如说是希望）老一代成年人在少年世界的退出。成年人已经自顾不暇，只有靠下一代自己的努力了。所以才有了影片充满朝气和希望的结尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了纯洁独立的人生道路，奔向成年。 阿当：刚刚看完这部戏。血腥是血腥，但里面的某些对白真的很令人回味无穷。单是想想自己是当中的一员的话，自己会变成怎样，别人也变成怎样就已经觉得很恐怖。而戏中的那些人又何尝不是如此地毛骨悚然着并选择各自的应对方式：“有人自杀逃避现实；有人为了生存而主动杀人；有人自卫杀人；有人期待奇迹的出现，只想好好的过着生命的最後三天；有人想尽办法希望改变游戏规则。亦有人自愿参加，只为了想杀人，也有为的只是想明白一个朋友临死前的一笑的。”（引用上文）。总括来说，这部戏不错呀！

《血与骨》我与我的野蛮老爸 片名：血与骨（日文名：血と骨） 导演：崔洋一 编剧：崔洋一 郑义信 主演：北野武 铃木京香 　　　新井浩文 田畑智子 小田切让 类型：剧情/历史　　　　　 片长：144分钟 出品：松竹电影公司 上映日期：2004年11月6日(日本) 上世纪20年代，日本经济正处于复苏后的上升期，大批劳工从济州岛前往大阪淘金。在那里，朝鲜人逐渐形成了自己的社区，他们互相扶持平安度日。但是其中还有一个异类，甚至连黑道都畏惧三分。他就是性情粗暴的金俊平（北野武 饰），这个孔武有力的男人，常常让周围的人陷入恐慌。 　　金俊平在鱼糕工厂打工，工厂附近有一家居酒屋，老板娘李英姬（铃木京香 饰）勉力维持着小店，还带着一个不懂事的女儿。金俊平对老板娘垂涎三尺，用武力强奸了她，并胁迫她和自己成婚。不久，女儿花子、儿子正雄相继诞生，但两人仍很疏离。金俊平每日大醉而归，便打老婆、骂孩子、摔东西，闹得全家恐惧、四邻不安……

 《隐剑鬼爪》武士道时代的悲歌 片名：《隐剑鬼爪》（日文名：隠し剣　鬼の爪） 导演：山田洋次 编剧：山田洋次 朝间义隆 主演：永瀬正敏 饰 片桐宗蔵　　松　隆子 饰 绢 　　　吉冈秀隆 饰 岛田左门　　小泽征悦 饰 狭间弥市郎 类型：历史/动作 　　　　　　片长：131分 出品：松竹影业　　　　　　　上映日期：2004年10月30日 日本幕府末年，即使是在距离江户很远的东北小藩，也开始听到新时代悄悄走近的脚步声了。现在的片桐宗蔵父母双亡，独自一人照顾着老婆婆粂。俩人相依为命，过着艰苦的生活。一次偶然机会，片桐宗蔵和绢再次相见，看到绢的眼中有着一丝掩藏不住的寂寞孤独，片桐宗蔵不由得心中暗暗作痛…… 　　三年前生活在片桐宗蔵身边的有母亲吟和妹妹志乃，还有位美丽善良的女佣人，出身贫民家庭的绢。虽说是佣人，但是大家都把她当作亲人一样关爱。当时的片桐宗蔵只是一个小小的仕官，每个月只有三十石粮食的俸禄，日子很是清苦。可有了家人的关怀，还有与绢之间心有灵犀的爱。却也自得其乐，过着幸福满足的日子……

七武士 七武士 主演: 志村乔 三船敏郎 津岛惠子 宫口精二 片长: 160 分钟   类型: 动作 剧情   地区: 日本   导演: 黑泽明   年份: 1954年4月 语言: 日语   级别: Argentina:16 Finland:K-16 Norway:16 Sweden:11 Sweden:15 Switzerland:14 UKG USA:Unrated   《七武士》是日本著名导演黑泽明的代表作品之一。影片以无懈可击的结构，磅礴宏大的气势，令人叹为观止的战斗场面和洋溢全片的阳刚之气，讲述了一段日本战国时代七位无名武士为农民而战的故事。《七武士》在全世界获得了极高的声誉，其影响不在黑泽明的另外两部代表作《罗生门》和《乱》之下。《七武士》已经成为剑侠动作类影片的经典作品，并为其彰显的武士精神乃至日本精神进行了极好的诠释。 一、武士道和日本民族性     日本民族，具有他们独特的文化和传统。美国学者鲁思·本尼迪克特运用“菊与刀”来总结日本的国民性。“菊”是日本皇室家徽，“刀”是武家文化的象征。日本历史上，公（皇室）武（将军）之间错综复杂的关系一直左右着历史的进程，自源赖朝开创的武家政治到南北朝时期公武对抗，从室町幕府到战国时代纲常废弛，由织田信长、丰臣秀吉、德川家康的霸业到幕末“大政奉还”、“尊王攘夷”、“公武合体”，公家和武家的关系左右着日本的历史。由于武家的兴起，武士成为一个具有特权的阶级，他们的地位也超越普通百姓之上，甚至可以和皇室、贵族并驾齐驱。鲁思·本尼迪克特所论及的“菊与刀”还有另外一层含义，她用“菊”和“刀”来象征日本人的矛盾性格，亦即日本文化的双重性：如爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不逊等等。日本民族的文化特征也被归纳为“耻感文化”。日本文化的各个方面都充满了矛盾性，作为武士生存规范的“武士道”也是如此。 武士道原本是一个高尚的字眼，它是日本武士阶级必须严格遵守的原则。武士道的渊源可以追溯到日本的国家神道和佛教，以及中国的孔孟之道。武士道的要求最主要的有几个方面：义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义。    “义”是武士准则中最严格的教诲，要求武士必须遵守义理和道德。    “勇”要求武士具备敢作敢为、坚忍不拔的精神，同时要有高强的武艺。    “仁”使武士不至成为黩武主义的武夫，而要具有宽容、爱心、同情、怜悯的美德。    “礼”不仅仅是风度，更是对他人的情感和关怀的外在表现。    “诚”要求武士保持诚实，同时要摆脱来自诸如商人阶层之类的诱惑。    “名誉”的意识包含着人格的尊严及对价值明确的自觉，它要求武士为了名誉而愿意付出一切，又要具有分清是非保持忍耐和坚忍的品行。    “忠义”具有至高无上的重要性，它是存在于各种境遇中的人们关系的纽带，忠于自己的主人是武士必须恪守的信条。    对于武士来说，刀是最重要的武器和武士精神的象征。武士要象珍视生命一样爱护自己的刀。刀也是身份和荣誉的标志，一个普通的人是没有权利佩带武士的两把战刀的。武士的刀并不能随便出壳，“失败就是胜利”的格言意味着，对于武士来说不流血的胜利才是真正的胜利。    武士还应该具有克己、切腹、复仇的能力。“克己”要求武士控制自己的情感不轻易流露，并且有挑战极限的忍耐力。“切腹”对于武士来说是一项荣誉，“复仇”则是武士为主君应尽的义务。    总之，武士道精神是日本传统文化的一个重要方面，从中可以看出武家文化对日本社会的深刻影响。但是，武士道作为一种高尚的道德准则并不是永远为人所遵守，且不说近现代日本侵略战争中丑恶变形的所谓“武士道”，就是在日本古代社会中武士道也只是一个理想而已。历史可以展示的，往往是和武士道精神截然相反的事例，有时，武士道甚至还会被搬出来用以掩盖罪恶。    日本的战国时代，是一个纲常沦丧、善恶不辨的时代。在这个时代，天皇和皇室只具有名义上的意义，（幕府）将军也丧失了实际权利。日本全国被数百个掌握地方权利的大名瓜分，群雄割据，攻伐无常。在各家势力中，实际权利已经为家臣所篡夺，家臣的权利又被他的家臣所分割。君臣、父子、兄弟之间毫无信义可言，臣弑君，子弑父、弟弑兄的行径随时都在发生，其范围之广、手段之残令人瞠目结舌，以至于形成了日本“下尅上”的历史传统。在封建领主之中，产生了织田信长、上杉谦信、武田信玄、丰臣秀吉等著名人物，黑田官兵卫、真田幸村、山中鹿之介、竹中半兵卫这样的谋臣勇将也为人所熟知，但是更多的还是北条早云、斋藤道三、松永久秀一类恩将仇报、弑主夺国的家伙。战国时代日本没有避难所，连寺院都被卷入战争之中。     不管战争如何进行，遭殃的永远是老百姓。战国时代，日本的老百姓遭到战火涂炭，生活在水深火热之中。参与战争的是上层贵族和武士阶级——战国时代农民是没有武装权力的——农民却要承担一切赋税和义务。武士和农民是两个完全不同的阶层，武士的儿子永远是武士，农民的儿子永远是农民。即使是战败或者失业的武士（浪人），也会打心眼里瞧不起农民。农民被压在社会的最下层，承担了几乎全部的苦难。 　　在这样的战乱之中，武士道作为一种高尚的情操为人所企盼着。君主希望拥有忠诚守义的臣属，武士希望能够成为名扬四海的人物，百姓则希望见到保护自己的英雄。这样的情感和要求一直持续着，武士道越发成为道德的目标，理想的基石，对武士道的敬仰和渴望已经深深植入日本的民族性格之中。　 二、日本电影与武士精神     继文学（物语、和歌等）、能剧等艺术形式之后，日本电影成为武士道精神的又一承载者。日本电影中有大量的作品在讲述著名武士的故事，或者彰显那些历史上著名剑侠浪人的武功，或者颂扬守德武士的情操，或者谴责放弃武士精神的人必遭恶报的命运。历史电影之外，日本诸多其他类型的影片中也可以折射出武士道精神，可以看出，武士道已经深入了日本国民的骨髓。 我们来看一看典型的张扬武士道精神的历史电影。    《里见八犬传》。关东的国主里见式被仇家攻灭，国主临终前将寄寓八只忠犬之意的八块宝石投向四方，期望有八位由忠犬转化的武士能够辅佐遗孤重振家声。遗孤是个女孩，她成年后走上了复仇的道路。果然，沿途一个个忠义之士纷至沓来，最终八犬聚齐，保护女主复仇成功，八犬全部英勇战死，以里见八犬之称闻名天下。     战国乱世，杀伐无偿，武家大多是墙头草，总是投靠更为强大的主家而不顾公理人心。为主复仇的也往往另有用意，如丰臣秀吉起兵讨伐明智光秀为织田信长报仇的著名事件，也不乏争夺织田政治遗产的用意。《里见八犬传》中忠义的武士们则是理想的化身，他们从四面八方赶来，有的出身农家，有的身为浪人，有的是敌对势力的武士，全部因忠义和复仇的召唤汇聚，且杀身成仁。八犬又是出自老国主之手，表达了宿命、继承、家族忠诚等含义。    《忠臣藏之四十七浪人》。一位重臣被判为死罪，他没有任何的申辩机会，慷慨赴死。他所供养的四十七浪人认为主人之死不公，决定为主人讨回公道。其他的方式都已无济于事，浪人们做了武士的选择：复仇。准备中，浪人们得知他们的对手已经获悉自己的计划，正准备将计就计，调来大批部队将浪人们一网打尽。敌我实力悬殊，复仇不免一死，但是浪人们义无反顾，在武士道精神激励之下，于风雪之夜攻入仇家……     这是日本历史上的真实事件，至今四十七浪人遗塚犹在。武士道精神的一个重要内容是，如果行为本身符合道的精神则必须去完成，至于能否保存生命是次要的事情。象四十七浪人一样以弱攻强的事例在日本历史上不胜枚举，下尅上的精神也已渗入日本的国民性中。    《幕府风云》。（幕府）将军欲废长立幼，故意派一家臣武士前往外藩将长子迎回。武士离开后，将军即下令全日本的军队出动，沿途劫杀长子。武士请到几位浪人侠士，还有一位中国武僧，共同迎还少主。接到少主后，武士们便发现了异常情况并推测出真相。家臣武士认为自己必须完成主公交派的任务，其他则属于乱命不可受。他请来的朋友们认为自己只应该对家臣武士负责，而不必管武士的主人如何。于是，寥寥数人开始穿越日本，奔向都城。一路上，全国军队四下截杀，武士们一往无前，间道行进。大部分武士和中国武僧战死，家臣武士将大批追兵引到小镇，引染火药与敌同归于尽。最后一位小武士保护少主进入京城，完成了武士的使命。    几个武士要闯过全日本军队的封锁，目的地却是下令劫杀他们的将军的宅邸，如此行为只有在武士道的信念的支持下才能够完成。武士精神还有一个奇特之处，武士只要对自己的主人效忠，至于主人的主人如何并不很重要。这也就是《幕府风云》中的浪人们只忠于家臣武士的原因，他们和家臣的主人——将军并没有直接关系。至于家臣武士与敌同归于尽，而让小武士完成大业，则可视为老武士仁爱精神和武士间继承关系的体现。     黑泽明的大批影片都是彰显武士道精神的作品，比如《姿三四郎》、《七武士》等。他的其他一些 作品更加接近于战国历史，但表现的依旧是武士道的精神。黑泽明的观念中渗透着这样的武士道精神：一个假武士如果遵照武士道的精神行事一样可以得到尊重，一个优秀的武士如果背离了武士道的精神则必遭天诛。《七武士》中的菊千代是一个冒充武士的农民，但是他足智多谋、英勇善战，并且杀身成仁，因而他足以成为一个武士——胜四郎按武士之道在他的坟上插上了战刀。《影子武士》中的影武者是个冒牌货色，他的糟糕表现毁灭了武田家的大业。但是他在武田军队被敌人的火枪兵全部消灭时，以武士的精神一人冲向敌阵，慷慨赴死，成就了一个武士的业德。黑泽明的作品中也表现了丧失武士精神的武士遭到天谴的必然命运。《蛛网宫堡》中的武士虽然战功卓著，但由于因私欲而谋害主公，最终必然失去武运，被人诛杀。《乱》中的太郎、次郎逐父夺位，结果一个被谋害，一个被迫切腹。而父亲一生杀人无算，又丧失了武士冷静、客观的基本能力，因此必然在老年遭到恶报。违背了武士道精神的武士绝没有好下场，这从反面说明了武士道的威力。     在日本的其他电影中也可以看到武士道的精神。如《虎，虎，虎》、《中途岛海战》、《啊，海军》、《东乡平八郎》等战争片中，塑造了东乡平八郎、山本五十六、原田实等一批忠勇善战、足智多谋的日本军人形象（其美化侵略战争的效果姑且不议），他们是现代日本武士精神的继承者。其他影片中，如警察、侦探、运动员、记者等人物类型身上也能看到武士的影子，《五个相扑少年》中通过对五个不同年轻人修炼相扑表现了对武士技艺的怀念，《蒲田进行曲》中借替身演员拍戏的方式展现古代武士的气概，《追捕》中高仓健纵马冲出警察包围圈的场面，则就是古代战争中英雄行为的翻版。     武士已经成为日本电影乃至日本文化中理想化了的男性英雄形象的代名词，是研究日本电影不可忽视的重要符码。 三、主题与叙事    《七武士》是日本武士片中的一部杰作，也是黑泽明最优秀的作品之一。在塑造七位英勇的武士形象、讲述一段惊心动魄的战斗故事的同时，《七武士》对武士的生存方式和武士精神提出了思辨性的质疑，从而使影片呈现出更为深厚的思想内涵。 武士的生存是为了什么？     是为了战斗？是为了荣誉？是为了忠于主君？抑或为了其他？如果战斗、荣誉、忠诚等武士精神有悖于武士为国为民的初衷，那么应该如何选择？事实上，历史上豢养武士的主君贵族大多是相互征伐、争权夺利的封建主，他们的行径给普通百姓带来了极大的灾难。武士对主君的忠诚往往意味着不断地杀伐，而杀伐的对象绝大多数是普通的百姓。同时，武士虽然是一个凌驾于普通百姓（农民）之上的阶级，但大部分下层武士的生活和普通百姓并无二致，生存的需要致使武士必须受雇于主君或者从事与武士精神相违背的行径，武士的行为与其初始的理念必然越来越远。这时候，武士道不再是一种具有规约能力的道德规范，而渐渐成为无足轻重的口头禅，甚至是用来遮掩罪恶的幌子。历史正是如此。在乱世中，追求道的精神更显得弥足珍贵了。     不能够继续武士生活的武士只能有两种选择：甘愿清贫，保持气节，做维持自我尊严的浪人；或者抛弃道德，黑心为恶，靠做武士时得来的武功沦为盗贼。如果武士能够被主君雇用，就要供人驱使，去打那没完没了的战国不义战；如果武士连工作都找不到，便只有在歧路徘徊，选择前面言及的两种生活之一了。武士们总是进行着这样的选择，成为义人或沦为草寇往往只在一闪念间。 在武士的原则里没有为百姓服务的概念，相反，武士甚至需要轻视百姓来表现自己的尊严。虽然武士的产生是为了天下大义，但这大义并不属于具体的百姓。武士从根本上来说也是脱胎于百姓，但武士总是坚定地拒绝承认这个血脉。     这就是武士精神的矛盾性。     站在当代的角度上，武士精神的这些悖论是值得深深思考的。黑泽明借武士勘兵卫之口说出这样的话：    “武士啊……就象风一样，不过是从这大地上吹拂漫卷，一扫而过……大地，是永远不动的……那些农民始终和大地在一起，永远活下去！”    百姓（农民）才是大地的主人。武士们应该为真正的主人服务。当武士没有认清这个道理时，他们的作为也就失去了意义       在《七武士》中，有几种不同的武士：    堕落的武士。    试图洗劫村庄的山贼们是堕落的武士。从兵器、盔甲、战马、火铳等各方面因素可以看出，山贼们不是一般的土寇，而是武艺高强、训练有素的武士。根据时代背景不难推测出，他们曾经是一伙战败藩属的武士，作战失利后没有回归故里，而是凭借武器和武功啸聚山林、打家劫舍、为非作歹。或许这也是生存的困境逼迫的结果，但他们选择的是违背武士道精神的道路，将武士的能力用于违背道德的行径上，必为真正的武士所不齿，最终也难逃覆灭的下场。    变异的武士。    官府的力量以武士为基础，通过武士来展示。官府的家伙们是一群变异的武士。他们拥有了权利，却并不为赋予他们权利的百姓做事。当农民们前往官府报案时却被赶了出来，通过农民之口又得知，官府的作为一般是在强盗洗劫完村庄之后才赶去，并且把强盗们没有发现的大米、鸡蛋一扫而光！这样的武士已经变异为蠹虫，他们的日子也必不会长久。 迷失的武士。    拥有武艺却不将武艺施展于正途的武士是迷失的武士。《七武士》中，被农民邀请却为所谓面子对农民连打带骂的武士，武艺高强但处处炫耀、斤斤计较的武士，小肚鸡肠而又夜郎自大向久藏挑衅的武士，都是迷失人生方向的武士。他们或原地旁徨，或与恶人同流合污，但却很难幡然悔悟，成为一个真正的武士。    真正的武士。   七位为农民而战的武士才是真正的武士。他们不是在为主君攻城掠地，而是为保护大地的主人——农民——不受侵犯而战斗。他们保持了武士道的真义，所以是真正的武士。就连菊千代这样假扮的武士也因体现出了武士道的精神而被承认为武士，这是武士道的另一个意义——真正的英雄莫问出处。   七位武士代表着真正武士的全部美德。在《七武士》中，武士道的真谛通过武士们的表现得到充分的阐释。他们并非完美无缺，他们的身上同样具有人性的弱点。但是，只要武士以武士道的规范要求自己，并且在武士道的一个方面具有突出的表现，他就有资格被称为一名真正的武士。 四、人物     七个武士形象代表了武士精神的七个方面，他们的总和就是武士道。《七武士》的人物设置蕴含深意。     勘兵卫。     勘兵卫是武士的领袖，他是武士精神的一个标志。勘兵卫曾经参加过许多战争，武艺高强，战术精通，但是却无法逃脱变成浪人的命运。勘兵卫正直，为了解救被窃贼劫持的人质，他甘愿削发扮装和尚，且顺利完成计划。勘兵卫诚实，农民们邀请他时，他并没有端架子，而是实话实说地讲了自己“吃了上顿没下顿”的真实生活，并不奇货可居谈价钱。勘兵卫真诚，看到农民请他吃白米饭自己吃稗子饭便深受感动，而答应为农民服务。勘兵卫精明，在挑选武士时花样百出，得到了货真价实的武士。勘兵卫善战，在农民的村庄指挥若定，战术多变，最终大破人多势众的山贼。勘兵卫睿智，在击败山贼取得大胜之时，他并没有得意忘形，而是清醒地说出了农民才是大地真正的主人的箴言。勘兵卫这样的人物，是优秀武士的集中体现，仿佛乱世中一股清新的空气，吹拂着人们的心灵。    其他五位武士则分别代表了武士精神的一个方面。    五郎兵卫。    五郎兵卫代表了智慧。他的预见能力极强，无论是被勘兵卫试探还是与山贼作战，五郎兵卫的智慧都得到体现。他因为对勘兵卫人品和性格的敬佩而成为七武士的一员，更因战死沙场而成就了武士的业德。    七郎次。    七郎次代表了友谊和忠诚。它是勘兵卫的老战友和老朋友，基于此七郎次在多年的分离之后一经见面便接受了勘兵卫的邀请。对正义事业的选择体现了七郎次身上真正的武士精神，而对友谊的忠诚更显示了作为武士的道德准则。    久藏。    久藏代表了武功。作为武士，拥有高强的武艺是安身立命之本，武士即使在武功上比不得宫本武藏（著名剑侠），也必须追寻剑道的真谛。久藏就是一名得到剑道真谛的代表人物，他武艺高强：一击而毙挑衅武士，单人杀贼夺铳，对战中时时保持先机，实在令人叹服。更为宝贵的是，久藏武艺高强却不事炫耀，立下多么大的功劳后也立刻躲到一旁休息，并不夸口居功；胜四郎直面的崇拜之辞也只换得淡淡一笑，这是武士境界的极高体现。    平八。    平八代表了乐观。别的武士失意后会选择各种各样的道路，平八却心甘情愿地与普通百姓一样，靠砍柴为生。这样的行为需要相当高的思想境界，而乐观精神也是武士道中重要的方面。没有乐观，经常身处困境中的武士是难以生存的。     胜四郎。     胜四郎是未来的象征。《七武士》中的胜四郎是个乳臭未干的家伙，他在第一次击杀山贼时还会瑟瑟发抖。胜四郎也有人性的弱点，无法把持自己的欲念使他和志乃结下一段孽缘。胜四郎的优点在于，他能够明辨是非，选择真正的武士去学习和追随；在勘兵卫都没有参破真谛的时候，是胜四郎以年轻人的锐气为假武士菊千代命名。胜四郎必将成为理想中武士的未来。     再有一位特殊的武士：     菊千代。     菊千代是武士世界中的狂阿弥。菊千代的身份最为特殊，在一群真正的武士中，菊千代是一个不折不扣的冒牌货色。他是一个农民的儿子，富于正义感和向上精神，却不具备德操和武功。菊千代以自己的蛮勇试图获得武士的名号，这使他远离了武士道的精神。菊千代总是笑话百出：强迫勘兵卫等人接受自己，拿别人的武士家谱自吹自擂，贪恋战功贸然出击导致阵地几乎失守……但是菊千代也有体现价值的另一面：敲响梆子惊出村民使众武士摆脱尴尬处境，奋不顾身救援农民，深入敌后缴获火铳，高树战旗鼓舞士气，舍生忘死御敌拼杀，菊千代的行为完全象一个武士，甚至比真正的武士还要出色。但是，为武士阶级所重视的出身使菊千代不可能成为一个真正的武士，埋葬他遗骨的坟上刚开始也没有得到应由的礼遇——这不禁使人陷入深深的思考：真正的武士是得名于他的出身或者战功，还是要看他是否掌握了武士道的真谛？在这一点上，菊千代以他的行为给予了世人合理的答案。    七位武士各具优长，构成了《七武士》的英雄群像。这是武士道的思辨性的体现：它是影片所寄予的期望，也是人世永久的期待。 五、场面     黑泽明极其擅长古代战争场面的拍摄。《七武士》中暴雨决战的段落，《影子武士》中织田军火枪兵大败武田军骑兵的段落，《乱》中二逆子攻打老父城堡和最后决战的段落，已经成为世界电影史中战争场面的经典。    《七武士》中自七位武士聚齐后与山贼的多次战斗，形成了几个完全不同的精彩段落。从中，可以看出黑泽明殚精竭虑的设计和不同凡响的创意。     偷袭战。     由农民利吉带路，久藏、平八、菊千代反客为主地偷袭了山贼的大本营鹫峰。武士们的计谋和武功得到充分体现，山贼们惊慌失措，损失惨重。但是，意外的情况突然发生，利吉因发现山贼们的“慰安妇”竟然是自己被抢走的妻子而痛苦万分，优秀的武士平八为了保护这个农民而献出了自己的生命。     接触战。     山贼们大举来袭，七武士沉着迎战。武士们的战前准备起到了重要的作用，兵强马壮的山贼被挡在工事之外，还白白搭上了一个家伙的性命。这一战更多是在相互试探中进行，武士和山贼的能力都得到了体现。     夜袭战。     山贼们计划趁武士得胜松懈偷袭村庄，此举被武士料到，防范得当，多有斩获。在夜袭中，夜色的形态和篝火的作用得到充分展现，使其成为一个大大有别于白日进行的战斗的视觉段落。     诱敌战。     勘兵卫等根据战局发展，决定分批将山贼诱入村庄，逐次歼灭之。山贼果然上当，深入险境而不觉。山贼被逐个消灭时，影片并不忘加注调节气氛的因素，那个被自己受惊战马搞得精疲力尽的山贼成了众人看笑话的对象。胜利必然付出牺牲，画外的一声枪响，标示着忠勇善战的五郎兵卫的牺牲。     滑稽战。     菊千代这个滑稽的家伙混到山贼后方，从一个懵懵懂懂的山贼手中骗取火铳，又干掉了他。菊千代的胜利并不长久，山贼们的追杀使菊千代现出屁滚尿流的丑态，此外，他的贪功冒失的举动使武士们的事业几乎功败垂成。不过，这一切并未给菊千代增添恶感，他淳朴的天性、朴素的追求更显示出性的光辉。     大决战。     山贼们大部就歼，残余的十三骑孤注一掷，杀向村庄。武士们严阵以待，以行之有效的战术迎战敌人。由于这是决定双方命运的最后决战，影片在此花费了最多的笔墨。一个特别的选择是与以往完全不同的狂风暴雨的天气，它使惨烈的决战场面事半功倍。连日的苦战使山贼、武士、农民都处于接近疯狂的状态，山贼因失利的羞愧而恼羞成怒，农民因胜利的鼓舞而迷恋武力，武士们则都保持着清醒的头脑，武士的领袖勘兵卫在关键时刻准确的弓术起到了重要的作用。在战斗接近大获成功的时候，武功最为高强的久藏被山贼的火铳击毙——太刚则易折的东方哲理得到了体现，而菊千代则几乎是迎着死亡前进——他需要以自己的生命换取武士的名义。这一场气势磅礴的大战，构成了整部影片的最高潮。     《七武士》中精彩纷呈的战斗场面，展示出了武士道精神的真义。 六、思辨     《七武士》中充满了思辨的内容。事实上，这正是黑泽明电影一贯的风格和特点。在《影子武士》中，真与假、勇与怯的关系被不停探究；在《乱》中，道德与公理、信任与背叛、获得与失去的问题得到高度的总结；至于《罗生门》，则根本是一个哲学命题的文本。在《七武士》中，围绕武士道的精神内涵，影片展开了思辨。     何为勇，何为怯？     七武士与农民抵抗四十多个山贼的战斗是很难取胜的，武士们取得了胜利，必是智慧使然。在需要运用“勇”的精神时，武士们身居农民前列，带头冲杀，甚至不惜杀身成仁，换取战斗中的武运。在需要运用智慧的时候，武士们并不死拼滥打，有原则地扮演弱者的角色。勇与怯是武士道不可或缺的两个面，它使武士能够展示武功，又能够保存自我。     何为真，何为假？     假做真时真亦家，菊千代这样的冒牌武士似乎比其他武士更象武士，使他具有如此形象的不在于他那“借用”的家谱，而在于他符合武士精神的行为。反之，真正的武士因不遵从武士道也会丧失武士的身份，见利忘义、趋炎附势、妄自尊大、目光短浅，都会损害武士的品格。     何为仇，何为亲？     武士的朋友应该是武士，而不是农民。七武士接受邀请为农民而战，是因为农民遭到了山贼的欺凌。实际上，这所谓“山贼”其实也是一群失意的武士，他们和七武士属于同类，或许他们中的某些人还曾经和七武士中的某些人并肩战斗过。然而，当正义和邪恶泾渭分明之时，亲与仇的鸿沟便已划开，剩下的只是殊死的搏杀。七武士与农民原为一体，但是当农民们拿出私藏的盔甲兵器，暴露其长期残杀流浪武士的真相时，武士与农民又成了不共戴天的仇人。农民们杀害战败武士似乎不仅仅是为了自保，而是贪图小利甚至是为了发泄对武权被剥夺的愤恨，所以菊千代“恨不得把全村人都杀了”的言辞并不算过分。乱世颠倒了黑白，混淆了善恶，就连勘兵卫、七郎次这样的睿智之辈都丧失了人生的答案，反倒让菊千代这样的“糊涂蛋和破剪子”道出了箴言。     何为轻，何为重？     从表面上看，农民为轻，武士为重。农民愚昧、懦弱、笨拙、自私，是一群浑浑噩噩、庸庸碌碌之辈。武士气节高尚、武功超群、大义凛然，高下已然自分。实则不然。勘兵卫的语言最终揭示了真谛：武士象风，从大地上吹拂漫卷、一扫而过之后便不见了踪迹。而农民象大地，他们是永远不动的，始终和大地在一起。     “活下去！”     此言为日本民族的精神所依，再也没有什么比“活下去！”本身更能够激发人类生存欲望的话语了。     武士的生命无法长久，他们遭遇了过多的坎坷和异化；     武士的精神应该长存，这其中包含了人们对“真、善、美、勇、毅”的永恒追求。

东京物语 东京物语 主演: 笠智众 原节子 香川京子 片长: 136 分钟   类型: 剧情   地区: 日本   导演: 小津安二郎   年份: 1953年11月 语言: 日语   级别: Finland:S UK:U Spain:T   城市的空间是局促的，因为局促，人的心境也就改变了，表面的和谐在生存的压迫下变形，长子家的一些细节极好地表明了人物的关系，几个画面点出人物的性格和心态。长子幸一的无趣，长女志子的吝啬、次子遗孀纪子的贤淑和老派，在这个夏夜的家常里，我们明白了现代化进程中必然的副产品：疏离和淡漠。现代人没有多少时间可以有着轻摇纸扇的唠嗑闲情，在我们忽略他们的时候我们注定在某一刻为人忽略。 　　飘满白云的镜头一下子切换到烟囱的滚滚黑烟，音乐的阴郁有着小津无数的惆怅，他们的昨天已经不再，而我们的昨天同样不再。 　　为了生活，我们只能放下太多的想法，儿女在忙碌，而老的一代望着孙子的一辈，回望人生的过程，几多感怀。老派的文化总是联系着亲情和人伦，时光如梭，根基不在。 　　在片中作为外人的纪子愿意请假陪平山周吉老夫妇游玩东京，而老人的亲生子却以工作繁忙为托词，这样的对比是令人心中难过的，究其原因，外人和血脉的关系是，血亲可以将一切当成习惯，但是作为遗孀的纪子就必须注重小节，这也是儒家礼教对日本的影响，反映了妇女在当时的境遇。其后，在老太太在纪子家睡觉的一场里，纪子在黑夜里久不能寐的让人思索着纪子处境的社会原因。 　　温泉的戏，可以看出两位老人的自我安慰和寂寞，儿孙的世界已经不属于他们，战后的日本淫浸着美国文化的影响，长女的志子经营美容院中的女客们正是这样妇女地位变换期的最好见证，可是，这样的转变意味着什么？！ 　　影片以平山和老友们聚会酒醉一场为契机，通过老人们对儿女问题的看法，充分阐述了小津对战后日本人文渐变的立场，内里是小津对“礼崩乐坏”的叹息。 　　为了未来，我们做出了选择；为了生活，我们忧伤地舍弃亲情（亲情更多的是情感需求，而不是物质）。 　　小津总是以老人和小孩作为参照表述了人生的昨天和未来的联系，这是种宿命的感觉，在我们的一生里，从呀呀学语开始就在向着白发苍苍行进，不知不觉间出现了一个词语叫做：回忆。当我们拥有它时，心就开始老了。 　　老人，带着对子孙的关怀来过了东京，老人，又带着宽厚的心态寂寥地离去。 　　离去，或许是暂别；离去，也有可能是永诀！ 　　老太太，走了，带着人世所有的苦乐离开了尘世，一个空荡码头的空镜头是离情别苦的写照，人的故事，常常是暂离和永诀的故事，我们在情感的流失和追悔中慢慢老去，老去！ 　　庭院里的樱花开了，樱花正是人生最好的注释，太多的东西在我们不经意中远去了，就像我们的父母和祖父母对我们的关爱和疼惜，年轻的我们浑然不觉，但是，有一天，我们感知的时候，他们却已经不在了…… 　　我们可以无数次回忆他们，我们可以以各种方式来纪念他们，但是，这些于他们而言不再有意义，活着的时候，我们的尽孝才有着真真切切的意义。不然，我们可能后悔一辈子。 　　老公公和纪子的对话显示着老人家的通达和善意，生命没有必要总是在回忆中让心忧伤，摇着扇子的老公公，你静静的坐着，又在想着谁。 　　江面上，有船经过，汽笛声中，客来客往…… 　　人生之舟，亦是如此，风尖浪谷，一往直前。 　　在电影被高科技的电脑游戏占领，人文意义被搁置的当下，谈论小津更多的是回光返照般的悲悯，不仅是电影，而且更是人文和艺术上的。在这种心态中，小津已经被一些人架上了神坛，而谈来谈去不外乎他的静和他的机位。可是，当我们认认真真看完他的作品，我们猛然自觉，小津是近代日本最具有现代性的导演之一，他在静的外核下包裹着火山般的动态和冲突，他的静态后有着不和谐和矛盾的一面，如同冰凉的海面下正欲奔腾的火山，这种爆发前的临界状态就是所谓的抑制之美，这是日本文化悲剧意含的一种：关于克制和流逝。 　　午夜，耳畔想起伟人的词句：子在川上曰，逝者如斯乎！

罗生门 罗生门 主演: 志村乔 京町子 森雅之 三船敏郎 片长: 88 分钟   类型: 犯罪 剧情 悬念 惊悚   地区: 日本   导演: 黑泽明   年份: 1950年8月 语言: 日语   级别: Argentina:16 Chile:18 Finland:K-16 Sweden:15 Switzerland:14 UK:12 USA:Unrated

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